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Jun 27, 2023

I Copper Street Brass portano un suono "epico" al concerto invernale della Carleton Symphony Band

Carleton students collaborated with Copper Street Brass to create new sounds to

Gli studenti di Carleton hanno collaborato con Copper Street Brass per creare nuovi suoni per riempire la Kracum Performance Hall, mostrando la natura "epica" e "in evoluzione" della musica.

Il 17 febbraio alla Kracum Performance Hall, la comunità di Carleton ha assistito ad un concerto che ha messo in mostra il talento della nostra banda sinfonica e dei musicisti ospiti Copper Street Brass. Intitolato "All'intersezione tra epica ed evoluzione", Music@Carleton ha presentato uno spettacolo coinvolgente che giustapponeva la musica delle prime bande di ottoni con un repertorio nuovo e innovativo.

Le conversazioni sparse all'inizio dell'evento si mescolavano al suono orgoglioso della nota LA dell'oboe, che accordava la banda. Mentre le luci attenuate mettevano a tacere il pubblico, un riflettore brillava nell'auditorium. Il direttore d'orchestra, Visiting Instructor in Music e direttore della Carleton Symphony Band Claire Larson, stava in mezzo al mare di spettatori seduti e, con un semplice movimento del polso, la band si è lanciata nella prima canzone.

Sottolineando l'"epica" del titolo del concerto, la sezione degli ottoni si è allineata sul bordo del palco, facendo esplodere la loro audace melodia direttamente tra il pubblico. Diventando più forte e più ricca, la canzone ha avvolto completamente gli ascoltatori attraverso la combinazione della direzione di Larson da parte del pubblico e dei trombettisti che si avvicinavano al bordo del palco.

Dopo che il primo pezzo si è concluso e quando i suonatori di ottoni hanno trovato i loro posti, Larson ha annunciato al pubblico: "Quando pensi agli ottoni e pensi all'epica, devi suonare 'Fanfare for the Common Man' di Aaron Copland". Ha anche ricordato che i Copper Street Brass hanno suonato la canzone "troppe volte per poterle contare" nei suoi anni come ensemble.

Successivamente un'illuminazione blu ha incorniciato la banda sinfonica mentre un singolo clarinetto si lanciava nell'esecuzione di "Canzona No. 1", il secondo pezzo del programma. La melodia è stata poi passata tra gli strumenti, dal trombone e clarinetto che suonavano in armonia, al flauto e all'oboe che prendevano sempre più risalto, finché l'intera banda non si è sollevata. Composta da Giovanni Gabrieli, la canzone esemplifica come Gabrieli sia stato il pioniere dello stile antifonale, collegando le epoche compositive rinascimentale e barocca.

Segue un quintetto, con Grace Lyons '26 al flauto, Sylvie Dirkswager '25 all'oboe, Sam Ederington '25 al clarinetto, Ben Ellis '26 al sassofono tenore e Larson al corno francese, che suonano "My Spirit Be Joyful" di JS Bach. L'esclusivo arrangiamento in cinque parti è stato ispirato dal raggruppamento di Copper Street Brass. La canzone inizia con il corno e il sax che suonano una melodia fantasiosa prima di essere raggiunti dal clarinetto, dal flauto e, infine, dall'oboe. Annotato nel programma come standard per il quintetto di ottoni, "My Spirit Be Joyful" segue una struttura di chiamata e risposta, quando uno strumento inizia, solo per essere seguito e superato dalla stessa melodia suonata su uno strumento diverso, con il ciclo continuando a includere tutti i giocatori.

La quarta canzone, "First Suite in E-flat", è composta da tre parti: "I. Chaconne", "II. Intermezzo" e "III. March". I Copper Street Brass si unirono ancora una volta alla Carleton Symphony per catturare la musica scritta da Gustav Holst, descritto da Larson come un "compositore leggendario" che "lasciò un segno indelebile nel mondo della band". Nel primo movimento, le tube profonde iniziarono prima che il resto degli ottoni si unisse silenziosamente a loro. I fiati hanno poi introdotto una melodia allegra e turbolenta che ha dato vita al pezzo. Gli ottoni hanno continuato a fungere da suono di base, calmando i legni fino a raggiungere un'atmosfera quasi cupa. Ciò è continuato fino a quando un rullo di tamburi non ha iniziato un crescendo con gli strumenti ed è esploso in un suono sinfonico pieno ed equilibrato. Il secondo movimento è iniziato con il suono familiare e vivace dei legni. Dalla loro melodia leggera ed energica provenivano un unico clarinetto svettante e un flauto su un letto di morbidi ottoni. Man mano che la melodia si rafforzava con l'accompagnamento di più strumenti, ho avuto la sensazione di essere in viaggio, e la musica mi trasportava attraverso un vasto viaggio. Nel terzo movimento, il trillo rapido e sorprendente degli ottoni ha rotto la sezione dal suo ruolo di ancoraggio ed è entrata con forza piena e vivace. Il gioco vivace di tutti è cresciuto con un grande suono di batteria in un finale grandioso.